“走吧，雄哥，后面就是收拾发哥了。怎么样，是不是期待好久了？”吕言笑着说道，不过其实主要表现者还是失意后的小马哥。

钟楚红也是万万没想到这边的拍摄居然这么快结束了，所以她很‘识趣’的离开了。

“我觉得后面的剧情是不是可以改改，小马被阿成他们揍的时候……”刘伟强觉得剧本中的一些描写对小马一出场是潇洒的感觉有所打击，怕到时候影响观众们的印象。

吕言则是一口拒绝道：“不行，我们要的是有血有肉的小马哥！而不是一个高大全的人物！”

香港素有“东方好莱坞”之称。港片全盛之时更曾雄霸亚洲、虎视欧美。不过，单就电影工业发展而言，香港的制片模式、专业分工、组织结构虽比内地、台湾完善。

但较之好莱坞仍显得随意机动，工业化程度远不够严密有序。尤其自20世纪70年代末期以来，香港“**潮电影”风起云涌，不少新锐制片公司纷纷冒起，打破了邵氏、嘉禾的垄断地位。

而邵氏经营多年的“东方好莱坞”片厂制度及风格亦由此逐渐没落。到了现在，香港电影呈现“三魁报春、百花齐放”的兴旺局面。从筹划到摄制再公映回收成本，电影工业流程更呈现出香港独有的迅速机动灵活即兴，既为港片走向极盛奠定基础，又为港片迅速衰落埋下伏笔……

吕言对于这样的状况还是非常明白的，所以对于新艺城的很多地方他觉得可借鉴的东西很多。其中有一样，便是剧本问题。

按照好莱坞的工业规则，电影一旦开机便需按部就班，不能随意更改剧本、变动进度。但对于徐克、杜琪峰、麦当雄之流而言，在保证按时交片的前提下，现场即兴发挥、随拍随改、有时停工有时赶拍，恰恰是港片时代最正常不过的作风习惯。

而新艺城的规定，则是学习好莱坞的一个特点。那就是一旦剧本出了‘奋斗房’，便是不允许修改的。这样固然扼杀了有些导演突然来的奇思妙想，但却很好的让电影有了完美的规程。

总的来看吕言是非常认可这一套的，而他所需要的就是将自己公司准备拍摄的剧本尽量在拍摄前就完善好。