隋唐之前的早期书画作品一般是不留画家款识的，少数有款识的书画作品也只是在树根岩石等不显眼的地方书写一些小字。

擅长绘画不一定擅长书法，一些书法水平不高的画家往往会把款识题写在画卷背后，他们是不想让自己那见不得人的字迹砸了自己的绘画招牌。

宋元时期，文人画家开始在画面上题写款识，款识也从只写画家姓名、创作时间扩大到了题写诗文，言明赠送对象等内容，款识留得长的可以达到百字以上。

到了明清时期，文人画家的作品有画必有款识，款识也成为华夏画必不可缺少的重要组成都分。

当然，也并不是就一定有款识，像历史上的一些画家人家不好这个名声，不留下款识的也不是没有，还有的时候，就是练笔之作了，也就是这幅画被画出来之后，画家并不满意，直到画到自己满意才会在这副让其本人满意的画上留下款识，而那些不满意的，也就成了练笔之作。

这些不满意的画，对于画家本人来说是练笔之作，但到了现在这个年代，肯定就一样是名作了。

“马老爷子，你瞧瞧这画轴的材质，和造型，还有这绘画的风格，画纸的材料，笔墨的技法，神韵都有些不对，虽然绘画的风格和笔墨的技法有些像是明清的风格，但也只是模仿而已，这分明就是一副臆造品！”

马老爷子拿着放大镜观着的时候，刘雷就在一边伸手指着古画对着马老爷子和众人解说着。

书画作品的风格无疑就是辨伪书画的一个基本方法，风格特征的形成与特定的书画方式、工具材料、思想文化、艺术祟尚等有关，它主要表现在笔墨技法、形象和字体、构图和章法、神韵气息等方面，而具体的辨识则可从时代共性和作者个性上着手。